¿Cómo innovar en educación sin perder la calidad académica?

 Expertos reunidos en la Universidad Nacional de Colombia (UNAL) coincidieron en que innovar ya no significa solo incorporar tecnología, sino transformar las formas de enseñar y aprender sin renunciar al rigor académico.

La inteligencia artificial (IA), los cambios en la forma de aprender de las nuevas generaciones y la necesidad de construir modelos educativos más flexibles están llevando a las universidades a replantear viejas certezas.

La reflexión se dio durante el encuentro “Situar la innovación académica: prácticas, saberes y territorios en la UNAL”, organizado por la Dirección Nacional de Innovación Académica (DNIA).

Durante la jornada, docentes, directivos y académicos coincidieron en que la innovación universitaria ya no se puede limitar al uso de herramientas tecnológicas o plataformas digitales: “el reto ahora es transformar las formas de enseñar y aprender sin sacrificar la excelencia académica que históricamente ha caracterizado a la Institución”, señalaron.

“La innovación no puede pasar por encima de ese hilo conductor de la excelencia”, afirmó la profesora Ana Maritza Cristancho García, directora de la DNIA.

Advirtió además que “la Universidad también necesita ser más flexible paradigmáticamente para responder a las nuevas dinámicas sociales, culturales y tecnológicas que hoy atraviesan a los estudiantes”.

Uno de los temas centrales del encuentro fue el cambio generacional y la manera en que los jóvenes se relacionan hoy con el conocimiento.

Los participantes consideran que las nuevas generaciones crecieron en ecosistemas digitales en los que las decisiones son inmediatas y personalizadas, una lógica que contrasta con estructuras educativas rígidas y tradicionales.

“Las expectativas de los jóvenes de hoy son muy distintas”, señaló el profesor Juan Pablo Duque Cañas, director Nacional de Programas de Pregrado.

Según manifestó, muchos estudiantes ya no perciben la educación superior como una garantía automática de bienestar o de movilidad social, sino como una experiencia que debe tener sentido personal y humano.

El directivo fue más allá y planteó una reflexión que atravesó buena parte del encuentro: “parece que el conocimiento ya no emociona a nadie”.

A su juicio, uno de los grandes desafíos de la educación superior consiste en recuperar el placer por aprender y evitar que el paso por la academia se convierta solo en una herramienta para obtener mejores condiciones laborales.

En este mismo sentido, la discusión también puso sobre la mesa una autocrítica institucional frente a las dificultades para transformar los modelos pedagógicos universitarios.

Para algunos participantes, aunque la tradición académica de la UNAL ha sido fundamental para consolidar su liderazgo, también se puede convertir en una barrera para impulsar cambios.

Refiriéndose a los obstáculos normativos y administrativos que dificultan nuevas propuestas académicas, la profesora Cristancho expresó que “hay muchos, no para incorporar cosas”.

Según indicó, “existen ideas como la educación asistida por la virtualidad que no logran avanzar porque ‘el estatuto no lo permite’ o porque ciertos procesos aún no están contemplados dentro de la estructura institucional”.

Otro eje de la conversación fue el papel de los territorios y de las Sedes de Presencia Nacional en la construcción de nuevas formas de enseñanza.

Para los participantes, la expansión territorial de la UNAL representa una de las mayores transformaciones académicas de las últimas décadas.

“Que la UNAL tenga presencia nacional es una macroinnovación. Pensar cómo la universidad más grande de la nación puede llegar al territorio y reconocer todas sus particularidades sin negociar sus principios básicos es una innovación enorme que todavía debemos seguir investigando, sistematizando y aprendiendo”, dijo la académica.

Innovar también implica transformar la enseñanza

La discusión también abordó la necesidad de fortalecer la reflexión pedagógica dentro de la Universidad.

Durante el encuentro, el profesor José Ismael Peña Reyes, rector de la UNAL, afirmó que “gran parte de los docentes construyen sus prácticas de enseñanza desde su experiencia disciplinar e investigativa, pese a que muchos no han tenido procesos formales de formación pedagógica”.

En ese sentido, destacó que “en la UNAL la innovación académica no se puede entender desde un único modelo educativo, sino desde múltiples maneras de construir conocimiento según los contextos, las disciplinas y las relaciones que se tejen con los estudiantes”.

La IA también ocupó un lugar central en las discusiones. Lejos de plantear una postura alarmista, los participantes coincidieron en que la IA representa un reto pedagógico y ético que se debe asumir crítica y responsablemente.

“Pensar que la IA es un monstruo y que hay que oponerse a ella es un absurdo. La IA llegó con todos los retos que eso implica. Ahora tenemos que interpretar para qué nos puede servir, sin reemplazar la necesidad del ser humano de enfrentarse a problemas, analizarlos y tomar decisiones”, afirmó el profesor Duque.

Más allá de las diferencias de enfoque, el encuentro dejó una idea compartida: la innovación académica no se puede entender solo como modernización tecnológica, sino que también implica revisar las relaciones entre profesores y estudiantes, reconocer nuevas formas de aprender y construir una universidad más flexible, conectada con los territorios y abierta a las transformaciones sociales.

 

Ingeniería Mecánica de la UNAL: 65 años aportando al desarrollo industrial en Colombia

 Pasando de los talleres manuales y el diseño de máquinas de los años sesenta a la robótica ABB (utilizada hoy en procesos de automatización industrial), la impresión 3D y el hidrógeno verde, el programa de Ingeniería Mecánica de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL) cumple 65 años formando a los profesionales que han acompañado la transformación tecnológica e industrial del país.

Los primeros ingenieros mecánicos de la UNAL se graduaron en 1966 y rápidamente comenzaron a vincularse a empresas nacionales e industrias emergentes. Según registros históricos de la Asociación de Ingenieros Mecánicos de la Universidad Nacional (AIMUN), varios de ellos participaron en procesos de fortalecimiento industrial y posteriormente crearon sus propias empresas, en una época en que Colombia buscaba consolidar capacidades tecnológicas y productivas propias.

En respuesta a las nuevas demandas de la industria colombiana y a los cambios tecnológicos globales, hoy el programa integra tecnologías relacionadas con automatización, control industrial, robótica ABB, impresión 3D y manufactura asistida por computador.

La evolución académica también impulsó el fortalecimiento de los posgrados y la investigación. En 1984 nació la Maestría en Ingeniería – Materiales y Procesos, y posteriormente se consolidó la Maestría en Ingeniería Mecánica junto con la formación doctoral de docentes e investigadores.

“Hoy la Maestría en Ingeniería Mecánica tiene amplio espectro, con investigaciones que van desde optimización y modelamiento térmico hasta caracterización de materiales y diseño”, explicó el profesor Nelson Arzola.

Ingeniería Mecánica frente a los retos energéticos y tecnológicos del futuro

Actualmente el programa cuenta con la Acreditación en Alta Calidad otorgada por el Ministerio de Educación Nacional y con el sello internacional EUR-ACE®, reconocimiento que certifica estándares internacionales en formación de ingenieros.

Para el profesor Carlos Alberto Narváez Tovar, director del Área Curricular, este aniversario también representa una oportunidad para pensar el papel de la ingeniería frente a los retos contemporáneos del país.

“La historia del programa también refleja la evolución industrial y tecnológica de Colombia. Hoy los retos van más allá de la transición energética, la automatización, la sostenibilidad y el desarrollo de tecnologías que respondan a las necesidades del país y de la industria”, señaló.

Con esta conmemoración, la UNAL busca reconocer el legado de las generaciones de ingenieros mecánicos que han participado en procesos de innovación, energía, manufactura e investigación en distintos sectores del país mientras la disciplina se sigue adaptando a los desafíos tecnológicos y ambientales del siglo XXI.

 

Totó la Momposina hizo de la UNAL un escenario para la otra Colombia

 Mucho antes de que el mundo alabara a Totó la Momposina y de que su voz llegara a los festivales musicales más importantes del planeta o que fuera nominada a los Grammy, Sonia Bazanta Vides ya caminaba por la Universidad Nacional de Colombia (UNAL) como quien llega a su casa, y de alguna manera así era.

La artista, fallecida el pasado 17 de mayo a los 85 años, también dejó una huella profunda en esta Universidad, en donde estudió, construyó afectos y convirtió escenarios como la Plaza Central y el Auditorio León de Greiff en puntos de encuentro para una Colombia que durante mucho tiempo permaneció al margen.

Aquí conoció a su esposo, el médico internista Hernando Oyaga, profesor de la Facultad de Medicina, con quien tuvo a sus hijos Marco Vinicio, Angélica María y Eurídice Salomé, quienes también han dedicado buena parte de sus vidas a la música y al legado artístico de su madre. Aquí estudió música, y aquí también ayudó a sembrar algo que en esos años todavía parecía extraño para buena parte del país: escuchar a Colombia desde sus tambores, sus gaitas, sus cantadoras y sus pueblos olvidados.

La antropóloga Gloria Triana relató para la revista Nómadas de la Universidad Central que conoció a Totó a comienzos de los años setenta, cuando casi nadie hablaba de ella. Una tarde la vio cantar en televisión con una manta wayúu sobre los hombros y una voz que no se parecía a nada de lo que sonaba entonces en la radio colombiana.

“En esa época hablar de diversidad cultural, de músicas afrodescendientes o de patrimonio popular ni siquiera formaba parte de las conversaciones académicas del país, pero Totó ya estaba allí, abriendo camino a punta de tambor, cantos y tradición oral”, escribió la antropóloga Triana, profesora de la UNAL.

Totó y Gloria recorrieron pueblos del río Magdalena buscando cantadoras, tamboreros y bailes cantados que el país urbano apenas conocía, y después de cada viaje volvían al campus de la Universidad en Bogotá.

“Este fue el primero de muchos viajes que generalmente hacíamos en vacaciones para regresar a la Universidad Nacional, yo a dictar mis clases y Totó a tomar lecciones de canto con el maestro Raúl Mójica en el Conservatorio”, recordó.

En el Archivo Central e Histórico de la Institución se conserva el formulario de inscripción de Sonia Bazanta de Oyaga al Departamento de Música de la Facultad de Artes, fechado en 1973, cuando a sus 28 años asistía a clases de “iniciación auditiva y coro” mientras comenzaba a abrirse camino como una de las voces más poderosas de la música colombiana.

La Universidad que abrió espacio para las cantadoras

La Universidad también fue uno de los lugares en donde Totó compartió más veces su música con Bogotá. En la Plaza Central y en el emblemático Auditorio León de Greiff llegaron a sonar gaitas, bullerengue y chandé gracias a artistas como Totó, Petrona Martínez, Leandro Díaz, Los Gaiteros de San Jacinto o Batata III, el legendario tamborero palenquero que Totó ayudó a proyectar y cuya fuerza terminó marcando buena parte de su historia musical.

En aquellos años noventa y comienzos del nuevo siglo estos escenarios también empezaban a ver nacer otras músicas y otras generaciones. Por allí pasaban agrupaciones como Aterciopelados, 1280 Almas o La 33, pero Totó tenía algo distinto: cuando ella aparecía el campus parecía cambiar de ritmo. Los tambores ocupaban el aire frío de Bogotá, y por unas horas la Universidad se convertía en un pedazo del río Magdalena.

Por eso nunca dejó de regresar a la Universidad cada vez que la invitaban. Una de esas visitas ocurrió en 2018, durante la celebración de los 70 años de la UNAL Sede Manizales, cuando ofreció un concierto en el Teatro Los Fundadores ante más de 1.200 personas.

Esa noche dejó una frase que hoy cobra todavía más fuerza: “el arte no se hizo para volverse millonario sino para entregárselo al pueblo con respeto y con amor. El escenario es como un templo y se debe hacer lo que corresponde”.

Y quizá esa fue siempre la relación de Totó con la Universidad, nunca vino solo a cantar, vino a compartir un país que durante mucho tiempo permaneció arrinconado, invisible o silenciado. Un país de cantadoras, tamboreros, palenques, pueblos ribereños y memorias afrodescendientes e indígenas que ella ayudó a poner en el centro de la conversación cultural colombiana.

“A las cantaoras nos compete, a través de la música ancestral, construir el sentido de pertenencia de un país y un continente”, indicó la cantautora durante su presentación.

Mientras Colombia se prepara para despedirla con tres días de duelo nacional y un homenaje póstumo de cuerpo presente en el Capitolio Nacional, la UNAL también recuerda a la mujer que convirtió sus escenarios en un lugar para las voces, los tambores y las memorias de la otra Colombia.

Hoy quedan las fotografías y las noticias publicadas en Unimedios que acompañaban cada una de sus visitas a la UNAL, los recuerdos de sus conciertos en la Plaza Central y el Auditorio León de Greiff, y la memoria de quienes la vieron caminar por el campus como alguien cercano, casi de la casa.

Concierto de la UNAL recaudó recursos equivalentes a 2.500 apoyos alimentarios para estudiantes

 Con un Teatro Cafam de Bellas Artes prácticamente lleno y el 90 % de la boletería vendida, el concierto “Música para alimentar sueños”, liderado por la Universidad Nacional de Colombia (UNAL), recaudó recursos equivalentes a 2.500 apoyos alimentarios para estudiantes en condición de vulnerabilidad.

El evento, que marcó un récord de asistencia en este escenario cultural de Bogotá, “reunió a cerca de 250 jóvenes artistas de la Orquesta y el Coro del Conservatorio de Música de la UNAL, quienes interpretaron la suite de El lago de los cisnes, de Piotr Ilich Tchaikovsky, y el Salmo 42, de Felix Mendelssohn, bajo la dirección del maestro Guerassim Voronkov”, señaló Joaquín Romero, director Ejecutivo del Fondo de Apoyo Estudiantil (FAE) de la UNAL.

La presentación se consolidó no solo como una apuesta artística de gran formato, sino también como una estrategia de apoyo estudiantil impulsada para contribuir a la permanencia de estudiantes con dificultades económicas.

En el concierto estuvieron presentes los profesores José Ismael Peña Reyes, rector de UNAL, y Lorena Chaparro, vicerrectora de la Sede Bogotá, así como directivas, docentes, egresados y miembros de la comunidad universitaria.

“Los resultados del evento reflejan la capacidad de articulación de la Universidad alrededor de sus estudiantes. Se vendió el 90 % de la boletería y logramos recaudar lo equivalente a 2.500 apoyos alimentarios”, señaló el profesor Romero.

Además la iniciativa permitió fortalecer el vínculo entre egresados, familias y distintos sectores de la sociedad alrededor de uno de los principales propósitos de la Universidad: garantizar la permanencia de estudiantes que enfrentan dificultades económicas para continuar sus estudios.

Así mismo, sirvió para conectar a la comunidad con las necesidades reales de los estudiantes y con las estrategias institucionales de permanencia.

El profesor Romero también destacó el impacto cultural de la jornada y el papel del Conservatorio de Música en la consolidación de espacios artísticos abiertos a la ciudad.

“La Universidad contribuyó a la cultura y rompió un récord. Es la primera vez que 250 artistas jóvenes llegan al escenario del Teatro Cafam”, afirmó.

El FAE nació inicialmente como una iniciativa impulsada por docentes de la Facultad de Ciencias Económicas y posteriormente se consolidó como un mecanismo institucional de apoyo para estudiantes en condición de vulnerabilidad.

Desde su creación ha centrado sus esfuerzos en atender necesidades básicas relacionadas con alimentación y transporte, factores que inciden directamente en la continuidad académica y el bienestar de los estudiantes.

La meta proyectada por el Fondo para este año es alcanzar entre 18.000 y 20.000 apoyos alimentarios. Cerca de 4.500 de estos dependen directamente de actividades de recaudo y articulación institucional como el concierto realizado en el Teatro Cafam.

La selección de los beneficiarios se realiza a través de los programas de Bienestar Universitario, encargados de identificar a los estudiantes con mayores necesidades económicas y de acompañamiento.

El despliegue artístico del concierto también representó uno de los montajes musicales más amplios desarrollados recientemente por el Conservatorio de Música de la UNAL. La participación conjunta de la Orquesta y el Coro implicó meses de preparación académica y técnica para coordinar a los intérpretes en escena.

El concierto “Música para alimentar sueños” cerró así una noche en la que la música se convirtió en un mecanismo de apoyo concreto para cientos de estudiantes. Entre aplausos y un teatro lleno, la Universidad Nacional de Colombia articuló cultura, solidaridad y permanencia estudiantil en un mismo escenario.

Entre turnos y poemas, un vigilante de la UNAL encontró su propia voz

 A veces escribe durante los descansos del turno; otras veces, las palabras aparecen después de observar una conversación, una pareja caminando o el silencio de la madrugada. Carlos Alejandro Sarmiento Parra, vigilante de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL), lleva más de media vida escribiendo poemas sobre el amor, la soledad, la guerra, el dolor, y “esa sensibilidad que Colombia ha ido perdiendo poco a poco”.

Todo comenzó cuando Carlos tenía 17 años, y en medio de un enamoramiento juvenil empezó a escribir poemas en una máquina de escribir mientras estudiaba en el colegio. Su profesor de español lo animaba a leer algunos textos en clase y poco a poco descubrió que las palabras se podían convertir en refugio y compañía, y también en una forma de entender lo que sentía.

“Amor, amor, amor, lo añoro, lo quiero, lo siento y presiento; amor, amor, amor, te busco en las noches y te encuentro en mis pensamientos”, recuerda de uno de esos primeros poemas escritos en la adolescencia, cuando todavía no imaginaba que décadas después terminaría publicando un libro.

Con la llegada del trabajo, las obligaciones y la vida adulta, los escritos de Carlos quedaron guardados durante años, casi como una versión dormida de sí mismo. Trabajó en distintos oficios, enfrentó momentos económicos difíciles y terminó llegando al sector de la vigilancia privada, un trabajo que le ha permitido sostenerse mientras sigue observando silenciosamente la vida cotidiana que luego aparece en sus poemas.

Pero todo cambió después de que sufrió una obstrucción intestinal que lo llevó varias veces a cirugía. Durante las hospitalizaciones pasó largos periodos enfrentándose al miedo, al dolor físico y a preguntas personales que había aplazado durante años. En medio de las recuperaciones volvió a abrir aquellas carpetas antiguas y descubrió que seguía necesitando escribir.

“La enfermedad me llevó a replantearme la vida, la relación de pareja y muchas cosas personales. Y en ese proceso volví a escribir, pero ya con más profundidad, con más inspiración y más vida”, cuenta.

Así nació Poética ignición, un proyecto literario publicado de manera independiente en septiembre de 2025, compuesto por 66 poemas que recorren temas como la guerra, el dolor, la paz, la soledad y las emociones que muchas veces permanecen ocultas.

El libro comenzó a circular en redes y plataformas literarias digitales, y recientemente fue reconocido en Italia con el “Premio especial en poesía extranjera” de la Convocatoria Romeo y Julieta, realizada en Cosenza en 2025.

También recibió menciones en la Alianza Literaria México, Portugal y el Mundo (2024) y obtuvo el segundo lugar internacional por la creación del Cántico del Movimiento Internacional “El Universo de Letras Poéticas”.

“Para mí esos reconocimientos no son solo premios literarios, sino que también representan la posibilidad de demostrar que la poesía todavía tiene un lugar en medio de una sociedad marcada por la velocidad, el miedo y la indiferencia”.

“La poesía debe ayudarnos a recuperar la sensibilidad; en Colombia nos cuesta mucho abrir el corazón, conversar, confiar en el otro. Vivimos con miedo a sentir o a ser defraudados”, reflexiona Carlos.

Escribe para no dejar morir lo que siente

En sus poemas aparecen tanto las heridas colectivas del país como preguntas profundamente personales. La primera parte del libro aborda temas sociales y humanos; la segunda se mueve hacia la introspección, el autoconocimiento y las emociones más íntimas.

“Primero hay que conocerse uno mismo y después intentar conocer el mundo”, dice.

Aunque hoy trabaja en seguridad privada, oficio al que llegó después de enfrentar dificultades laborales y falta de oportunidades, Carlos nunca dejó de observar el mundo con la mirada de un poeta.

Desde hace dos años y medio trabaja en la UNAL, y en los descansos entre turnos en el Edificio Uriel Gutiérrez sigue escribiendo, muchas veces inspirado por escenas cotidianas del campus. A veces basta una pareja caminando, una conversación breve o alguien esperando en silencio para que aparezca un nuevo poema.

“La poesía nace justamente de esos instantes que casi siempre pasan desapercibidos para los demás. Escribir no es una actividad separada de la vida diaria sino una forma de atravesarla; por eso tengo ‘dos vidas’: la del vigilante y la del escritor”.

“Uno ejerce el trabajo, y cuando puede escribe sobre lo que siente, observa o vive. Lo importante es no dejar morir lo que uno lleva por dentro”, afirma Carlos.

“En una sociedad capitalista, imagínese uno escribiendo poesía… mucha gente piensa que eso no sirve para nada, pero yo creo que sí sirve, sirve para salvarse”, afirma mientras esboza una sonrisa.

Poética ignición también unió a las generaciones de su familia, pues las ilustraciones de la primera parte del libro fueron hechas completamente a mano por su hija de 17 años, quien leía cada poema y luego dibujaba libremente lo que le transmitía cada texto.

“Ella hizo todas las ilustraciones sin inteligencia artificial; leía el poema y dibujaba lo que sentía”, cuenta Carlos con orgullo.

Además, la segunda parte incluye dibujos donados por un tío suyo que algún día soñó con estudiar arte, aunque nunca lo pudo hacer.

La poesía como proyecto de vida

Además de escribir, Carlos ha comenzado a compartir sus textos en lecturas públicas y espacios digitales de poesía reflexiva, en donde suele leer en voz alta poemas que hablan de la fragilidad humana, del amor persistente y de las heridas emocionales que muchas personas cargan en silencio. También ha incursionado en procesos de enseñanza de escritura creativa.

Al hablar de poesía lo hace como quien habla de algo necesario para sobrevivir. Cita de memoria versos de Miguel Antonio Caro, Epifanio Mejía y Julio Flórez, autores que lo han acompañado desde joven y que todavía recita cuando tiene oportunidad.

Ahora prepara nuevos proyectos: el segundo libro está terminado y espera conseguir apoyo para publicarlo, y el tercero, todavía en construcción, reunirá microrrelatos y cuentos breves bajo el título Devoción, amor y compasión.

“Lo que uno sueña sí se puede cumplir. A veces se demora, pero llega”, dice, y vuelve a sonreír antes de regresar a su turno en el quinto piso del Uriel.

UNAL superó todas las expectativas en la FILBo 2026

 Entre los resultados más destacados, cinco títulos lideraron las ventas en el estand de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL): la colección La importancia de ser inconforme, sobre Camilo Torres Restrepo; Pereza para todos; Sonetos, de León de Greiff; La vorágine; y la colección Orlando Fals Borda.

A esto se sumaron eventos de alta convocatoria como la presentación de la Colección Ser Texto, el lanzamiento de Sonetos con la participación de Piedad Bonnett, y la visita del escritor senegalés Boubacar Boris Diop, cuya obra Un sepulcro para Kinne Gaajo fue presentada por primera vez en español en América Latina, abriendo un diálogo sobre memoria, literatura y tragedias históricas ignoradas.

Con este panorama, la Universidad la sacó del estadio en la FILBo 2026. Con un estand renovado, una agenda académica robusta y un catálogo editorial que conectó con públicos diversos, consolidó su protagonismo en el sector editorial universitario. 

Con cientos de visitas a un estand organizado para el confort tanto de expositores como de visitantes, la UNAL logró posicionar dos de sus novedades como las más vendidas de esta edición.

En la presentación de la colección sobre Camilo Torres, compuesta por cuatro folletos con textos representativos del “cura rebelde”, se destacó el pensamiento crítico con el que abordó temas como la desigualdad, la marginalidad urbana y la violencia rural.

El profesor Ramón Fayad, exrector de la UNAL y editor de la obra, resaltó que “su trabajo es una referencia obligada en la historia contemporánea de Colombia y América Latina”.

Por su parte, Sonetos forma parte del esfuerzo de la Universidad por mantener vigente la obra de León de Greiff, en un recorrido que permite entender su evolución literaria y su mirada del mundo, a 50 años de su fallecimiento.

Y para hablar de una obra de semejante calibre, la Universidad invitó a una persona a la altura del lanzamiento: la escritora y poeta Piedad Bonnet, premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2024, en honor a quien se nombró la librería de la Sede Medellín, cuya lectura brinda un diálogo entre el quehacer literario en el país.

Sus palabras fueron contundentes: “Colombia no ha sido muy agradecida con sus poetas”, recalcando la importancia de darle voz y participación a esta labor en el país, pues muchas veces es invisibilizada y olvidada en el imaginario de las personas, y más en un mundo que prioriza el consumo rápido y no el valor de las obras.

Libros que no se quedaron atrás

Además de las novedades de este año, también hay libros que destacaron por su acogida, entre ellos Pereza para todos (primera reimpresión), escrito por Hadrien Klent y traducido por Mateo Cardona Vallejo. En sus letras se aborda una pregunta llamativa y muy actual: ¿qué pasaría si trabajáramos 3 horas al día?

El personaje Émilien Long se postula como candidato de la pereza en las elecciones presidenciales, y rodeado de un equipo insólito llevará a cabo una campaña para cambiar la sociedad, alejarse del productivismo excesivo y volver a sentirse vivo. Como describe Editorial UNAL “una novela cargada de una alegre erudición y una mirada burlona sobre nuestras opciones de vida”.

Otro de los libros más vendidos fue la edición de La vorágine, de José Eustasio Rivera, lanzada por la Facultad de Ciencias Humanas, un recorrido para comprender el sentido de la obra desde su historia, profundamente ligada al autor. Con una investigación exhaustiva de la egresada de la UNAL Norma Donato Rodríguez, denominada como una edición genética, pues pretende abordar de forma integral todo lo planteado desde su publicación en 1924.

Por último, pero no menos importante, el ranking de los libros más vendidos lo completa la colección Orlando Fals Borda (primera reimpresión), un trabajo que en 2025 conmemoró los 100 años del natalicio de este sociólogo barranquillera, uno de los intelectuales más importantes del siglo XX en Colombia, creador del método Investigación Acción Participativa (IAP) con el cual llevó la ciencia y la academia al terreno de lo popular y comunitario.

Durante el lanzamiento del año pasado, el profesor Normando Suárez, de la Facultad de Ciencias Humanas de la UNAL, aseguró que “la colección no solo articula la obra fundacional Campesinos de los Andes con la Historia doble de la Costa, sino que además reafirma la vigencia del pensamiento de Fals Borda y su método de IAP, que aún sigue en construcción y en diálogo con los escenarios cambiantes de América Latina”.

El top cinco de libros demuestra que el estand de la UNAL en la FILBo es un espacio imperdible para quienes visitan la fiesta del libro de Bogotá. Además de resaltar la importancia de seguir apostando por las editoriales universitarias, que combinan rigor académico, ciencia y narrativas novedosas y comprensibles para todos los públicos.

UNAL presenta en la FILBo un libro que propone leer las matemáticas más allá de las fórmulas

 Así como el cine, la música y la pintura tienen crítica para interpretar y valorar sus obras, las matemáticas —tradicionalmente vistas como un campo de certezas— también se pueden poner en duda. Con el libro Crítica matemática, presentado en la FILBo 2026, la Universidad Nacional de Colombia (UNAL) propone una guía para mirar esta disciplina más allá de sus resultados y preguntarse qué hay detrás de las teorías y por qué algunas formas de pensar se imponen sobre otras.

El libro parte de una incomodidad: creemos entender qué son las matemáticas porque conocemos sus resultados, pero rara vez nos detenemos a examinarlas como práctica, lenguaje y forma de pensamiento.

De ahí nace este proyecto, gestado entre 2022 y 2023 en el Seminario en Filosofía de la Matemática de la UNAL que tomó forma como obra colectiva en 2024. Sus autores construyen herramientas para mirar la disciplina desde otro ángulo, inspiradas en desarrollos del siglo XX como la teoría de categorías o ciertas geometrías no clásicas.

Aunque existen disciplinas tradicionales como la historia y la filosofía de la matemática, con autores como Imre Lakatos o Thomas Kuhn que han estudiado cómo se justifican o evolucionan las teorías, estos enfoques no suelen abordar la matemática como una práctica con formas, estilos y tensiones propias. Ahí radica la apuesta de Crítica matemática: leerla como un campo en donde también hay decisiones, jerarquías y alternativas en juego.

En el centro de esta propuesta está Fernando Zalamea, profesor de la UNAL y uno de los pensadores más influyentes de la matemática contemporánea en América Latina, reconocido por su trabajo en la intersección entre matemáticas, filosofía y cultura.

En Crítica matemática lo acompañan Alexander Cruz, profesor del Departamento de Matemáticas, y Lorena Ham, doctora en Filosofía de la UNAL, quienes fueron sus estudiantes y hoy continúan ese diálogo intelectual desde sus propias investigaciones.

El libro se organiza a partir de cuatro operaciones: ver, describir, calibrar y elucidar. Ver implica aprender a mirar más allá de fórmulas y símbolos; describir introduce una dimensión narrativa poco habitual en la disciplina; calibrar propone distinguir jerarquías en un contexto donde el conocimiento tiende a aplanarse; y elucidar busca responder qué está ocurriendo hoy en las matemáticas, más allá de sus resultados.

Por ejemplo, cuando aprendemos una fórmula en clase, parece que siempre estuvo ahí, como si fuera la única forma posible. Pero detrás hay decisiones, caminos que funcionaban distinto, ideas que se dejaron de lado. El libro permite asomarse a ese “detrás de escena” y entender que las matemáticas también se construyen al elegir unas formas de pensar y no otras.

Estas ideas se desarrollan en 30 estudios de caso que cruzan la matemática con imágenes, lenguaje, e incluso estructuras musicales. El objetivo es mostrar que no se trata solo de producir teoremas, sino de comprender una práctica cultural con formas, ritmos y tensiones propias.

“Son herramientas que inventamos porque no estaban ahí. Proponemos una visión de lo que puede ser una crítica matemática: abrir la mente hacia alternativas al dogma de la filosofía analítica anglosajona, la lógica y la teoría de conjuntos, ampliar la matemática”, indica el maestro Zalamea.

En ese recorrido, el libro también cuestiona una de las tendencias dominantes de la disciplina: el reduccionismo. Frente a enfoques que han intentado encerrar la matemática en marcos únicos, la propuesta abre el campo hacia múltiples formas de pensamiento, en las cuales las ideas se pliegan, se conectan y se transforman.

El profesor Cruz señala que “el proyecto se puede leer como la búsqueda de una ‘geometría del pensamiento matemático’, capaz de revelar cómo se organizan las ideas, dónde aparecen fisuras o puntos ciegos y cómo se transforman a lo largo del tiempo. Esta mirada abarca desde los matemáticos del pasado hasta los desarrollos contemporáneos, e incluye una reflexión sobre la producción matemática en Colombia.

Por su parte la doctora Ham destaca que “el libro responde a una preocupación por la diversidad de la crítica: frente a visiones en las que todo parece equivalente, se propone una lectura que distinga, valore y argumente. No todo da lo mismo, y entender por qué es parte del ejercicio”.

Más que un texto lineal, Crítica matemática funciona como una obra de consulta que invita a recorrer la disciplina desde otros ángulos. Su apuesta es que, incluso en el territorio de las certezas, hay decisiones, estilos y límites que vale la pena examinar.

Esta y muchas otras novedades se encuentran en el estand de la UNAL en la FILBo. La invitación es a explorarlas y a seguir la cobertura en el especial informativo de Unimedios.